2011高雄春天藝術節-克羅諾斯絃樂四重奏《太陽光輪》
2011高雄春天藝術節-克羅諾斯絃樂四重奏《太陽光輪》
主辦:高雄市政府文化局、財團法人高雄市文化基金會
共同主辦:國立中正文化中心
世界樂壇長青樹 × 極簡音樂偉大創作 × 太空聲音
極簡音樂之父泰瑞‧萊利譜曲+流行天團U2御用影像大師威利.威廉斯
美國太空總署(NASA)收集太空中最迷人的聲音,呈現奇幻「夢想聲音場景」
乘著音樂的穿透力進入太空世界,啟動一趟全新的宇宙感官之旅


《太陽光輪》(Sun Rings) 起源自2000年美國太空總署(NASA)委請克羅諾斯,以太空聲音發展成一部完整的音樂作品,這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師泰瑞.萊利譜曲,流行天團U2御用的舞台設計大師威利.威廉斯擔任影像設計,2002年完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品,獲得國際樂壇高度評價。

作曲家泰瑞.萊利(Terry Riley)是從2001年8月開始編寫《太陽光輪》的10個「聲音場景」,翌年7月全部完成。10個場景各自有著不同的音樂氛圍,構想來自太空的聲音啟發絃樂四重奏而譜寫,讓現場的絃樂演奏與預先錄下的「太空」聲音產生交互作用。絃樂四重奏的部分像是在太空旅行,象徵太空船航海家號與伽利略號航行過太陽系的氛圍。當中有兩個樂章會加上合唱,這部作品主要是關於人類從地球向外太空探索,渴望瞭解太陽系週遭的環境。

影像設計威利.威廉斯(Willie Williams),以美國太空總署的眾多文獻收藏作為設計創作的出發點,以樂曲情緒作為基礎,作品影像大多是抽象的畫面,並以太空意象概念為主要影像構圖,加入70年代太空船傳回地球的動態畫面。這些畫面不同於在科幻片電影中看到的場景,畫質較粗糙,但這些原始資料的忠實呈現卻是相當震撼,非常具情緒感染力的。克羅諾斯四重奏勇於挑戰並不斷追求嘗試各類型的跨界合作,打破一般室內樂的刻版形式,每一場新作發表都是全球藝術界注目的焦點。一場結合絃樂、合唱、視覺藝術與太空聲音的多媒體藝術表演,2011台灣國際藝術節將為您啟動一趟全新的音樂感官之旅。


極限饗宴‧三個啟示
克羅諾斯絃樂四重奏與極簡音樂教父史提夫.萊許
搖撼你的聽覺
撰文/歐頭(古典啟示錄Blogger)

2011年春天有兩場絕妙精采、不容錯過的音樂會,這兩場音樂會展現著二十一世紀,科幻多變、無窮縝密的極限之音。

其中一場是3月4日在國家音樂廳,由克羅諾斯絃樂四重奏團(Kronos Quartet)演出的《太陽光輪》;另外一場則是3月24日同樣在國家音樂廳,極簡音樂教父史提夫.萊許(Steve Reich)的75歲祝壽音樂會。

這兩場極為獨特的音樂會,卻有三個巧合的共同啟示。

一,挑戰聽覺的極限與定力。

克羅諾斯絃樂四重奏早已重新定義二十一世紀的絃樂四重奏之聲!成軍四十年來他們不僅融合當代、爵士、民謠、世界音樂等跨領域樂風的手法獨樹一緻,更有著「讓所有的作曲家都可以寫出四重奏」主動影響作曲家思維的積極想法。

這樣的「怪咖」團體源自1973年團長兼第一小提琴手大衛.哈林頓(David Harrington)聽到美國作曲家喬治.克朗伯(George Crumb)的前衛作品而受啟發,此後電音、摩擦玻璃杯、人聲開始進入絃樂四重奏團中。二十世紀各音樂領域的名人,也陸續跟這個團體掛鉤在一起,包括了巴爾托克、蕭斯塔可維奇、魏本等人二十世紀前期的經典;當代作曲家古拜杜琳娜、阿弗帕特、舒尼特克等人;爵士掛的明格斯、孟克;搖滾掛的吉米.韓德列克斯;以及探戈天王皮亞佐拉等等。

克羅諾斯絃樂四重奏在極限音樂的著力也很深,他們與菲利普.格拉斯合作過電影配樂如《三島由紀夫傳》以及《吸血鬼德古拉》;與另一位極簡音樂大師泰瑞.萊利(Terry Riley)更是過從甚密,合作超過二十年,也因為彼此十足的默契,才能誕生NASA委託創作的《太陽光輪》,將絃樂四重奏的聽感拉上太空,長達90分鐘結合太空船的電漿波接收器所蒐集的聲音以及四把絃樂器,一整個給人寰宇奇幻的聽感媚惑。

而另一場史提夫.萊許的《為18個樂手所作的音樂》,則展現他的節奏堆疊專長,大玩11個聲部變化萬千的反覆大戲,演奏時間接近一個小時,聽下來保證你耳朵酥麻、心智清澄(也可能是心智渙散),堪稱極限音樂最具影響力的代表作之一。

二,視覺的帶動

當代音樂往往是帶著嶄新的視覺刺激,希望與聽覺產生不可預期交替作用。史提夫.萊許的《為18個樂手所作的音樂》台上站著十八位樂手,但演出的樂器卻遠遠不只十八種,許多樂手必須身兼兩三種樂器,在縝密的樂音交疊中看著樂手精準的變化樂器、走位,是另外一種享受。而他的《雙六重奏》編制也是十分浩大,它呈現兩個對等的六重奏,分別由長笛、單簧管、電風琴、鋼琴、小提琴和大提琴組成。

而永遠對新聲音著迷的克羅諾斯絃樂四重奏,不僅能把搖滾經典改編成絃樂四重奏,團員本身更從外觀造型落實吻合樂團音樂求新求變的風格。儘管,有時仍不能免俗地穿上燕尾服,他們還是能在其中創意搞怪,更別提他們令人驚艷的髮型。因此,看著克羅諾斯絃樂四重奏在台上演奏,的確會產生一種透過視覺帶動的聽覺新體驗。

三,台灣樂迷對當代作品的陌生與遲鈍。

跟菲利普.格拉斯齊名的史提夫.萊許,如今都高齡75!但肯定台灣多數樂迷對他陌生,這次將由美國指揮家布瑞德.路德曼率領作曲家欽定的信號室內樂團(Signal Ensemble),現場原汁原味上演他另一首經典《雙六重奏》,此曲早在兩年前就榮獲2009年美國普立茲音樂獎,勸大家別等大師「掛了」才想開始認識他,就一切太遲了。

克羅諾斯絃樂四重奏演奏的《太陽光輪》更是早在千禧年就結合太空與地球的聲音、燈光影像變化,巡迴過不知多少個藝文重鎮,這顆發光發熱的音輪終於在十一年後翩翩降臨寶島。套句老話,錯過這次現場,下回想聽肯定得買機票出國。

其實,談什麼文創志業、談什麼與世界接軌甚至同步。我如果沒有在這兩場深具啟示的音樂會上看到你,恐怕你永遠都會是「紙上談兵」的音樂文化偽行動者!!


作曲/泰瑞.萊利 (Terry Riley, composer)
■演出者
克羅諾斯絃樂四重奏 (Kronos Quartet)
小提琴/大衛.哈林頓 (David Harrington, violin)、約翰.薛巴 (John Sherba, violin)
中提琴/漢克.杜特 (Hank Dutt, viola)
大提琴/傑佛瑞.賽格勒 (Jeffery Zeigler, cello)
台北愛樂合唱團 (Taipei Philharmonic Chorus)
■影像設計/威利.威廉斯 (Willie Williams, visual design)


主辦單位保有節目異動權。
演出全長約90分鐘,無中場休息。
因配合本節目演出需求,故部份席次視線受阻,如有造成不便,尚祈見諒。
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