奏鳴曲之夜-穿越世紀的經典樂章
奏鳴曲之夜-穿越世紀的經典樂章
2019 LIN You-Hong Piano Recital
主辦:林佑虹0928-212-812
「奏鳴曲」(Sonata)一詞源自於義大利文「奏鳴」(sonare),與「歌唱」(cantare)是相對性的,是以樂器來表現的一種曲種。廣泛論之,若器樂曲包含三至四樂章、且當中的一樂章以奏鳴曲式寫成,就可稱之為「奏鳴曲」。提及所謂的「鋼琴奏鳴曲」,不外乎會先探究起此樂種在整個西洋古典音樂脈絡中具奠定基礎地位的音樂年代—古典樂派。由於時代背景、樂器工藝技術、文化思潮的蛻變,以德奧為主體的古典樂派音樂家們紛紛嘗試大量創作「鋼琴奏鳴曲」,逐漸形成所謂的『德式經典』。
路德維希.貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)是十八世紀古典音樂風潮的巨匠之一,其音樂理念與創作手法相對於當代是相當有前瞻性的突破。筆下的鋼琴奏鳴曲,不論是樂章篇幅、理性的音樂技法、感性的層次堆疊等,都讓後世的音樂家、音樂學家們奉為圭臬;他所創作的「三十二首鋼琴奏鳴曲」被譽為是『鋼琴的新約聖經』,在鋼琴音樂中具有承先啟後的地位。
隨著時間、文化的推移,十九世紀浪漫樂派的音樂思潮更加著重於情感的抒發、地域性原生的音樂特色。波蘭籍的弗利德里克.蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)是浪漫樂派中少數以「鋼琴音樂」作為主要的音樂創作媒材,他也運用作曲概念譜寫成三首鋼琴奏鳴曲,其中的《第二號鋼琴奏鳴曲,作品35》和《第三號鋼琴奏鳴曲,作品58》是公認相當具音樂性、技巧性份量的作品。
二十世紀的音樂潮流是相當多元、多地域發展的,充斥著各種學派的理論與實驗特性。美國音樂在當代的音樂氛圍中,逐漸在國際性的音樂舞台上嶄露頭角、取得一席之地;阿隆.柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990),即是當時著名且具跨國際性視野的美國二十世紀作曲家,被音樂學家譽為「美國音樂之父」。由於時空背景橫跨於兩次世界大戰、學習經驗累積、在地美國音樂素材的涉略等因素,柯普蘭的音樂寫作語彙是相當豐富的。從《鋼琴協奏曲》、《鋼琴變奏曲》、《鋼琴奏鳴曲》到〈鋼琴幻想曲〉之鋼琴音樂創作演變,可明確聽到柯普蘭在各個階段的內化、反思而形成自我成熟色彩的音樂規章,包含像是美國爵士音樂的素材、延續新古典主義的理念、運用聲響色彩和節奏律動來轉換對於當代社會文化的深刻感受。
將藉由貝多芬《第三十號鋼琴奏鳴曲》作品109、蕭邦《第三號鋼琴奏鳴曲》作品58以及柯普蘭《鋼琴奏鳴曲》,引領聽眾穿越世紀的經典樂章;從理性的曲式規範切入,利用感性的音樂渲染力來鋪陳將近一百二十年的音樂脈絡和情感回饋。
立 即 購 票