Wind・Breeze鋼琴與管樂合作藝術音樂會
Wind・Breeze鋼琴與管樂合作藝術音樂會
Wind・Breeze
主辦:國立臺南藝術大學
「鋼琴合作藝術」從二十世紀中開始逐漸成為國際新興之音樂領域,歐美音樂教育單位也相繼提供相關課程或學位,國立臺南藝術大學為與世界接軌,首創鋼琴合作藝術暨室內樂研究所,提供培養專業人才最完整之教育環境,並推廣此專業之中心理念及學術價值。透過本所定期製作的優質學術展演活動,已與社會各界搭建起互動的橋樑,將此浩瀚領域多變美麗的聲響組合呈現給社會大眾,如2019年製作之《秋高•氣爽•鳥覺》音樂會中,特別以「鳥」作為主題,挑選了四首受到不同時空與型態的鳥類所啟發的室內樂作品、2018年以女性作曲家與描繪女性議題之作品為主軸的《她的世代》、2017年特別邀請四位國內一流作曲家為本所創作世界首演之鋼琴四手聯彈作品的《戀戀臺灣》、2016年為展現鋼琴合作多元絢爛特質的《秋‧幻想》、2013年與十方樂集打撃室內樂團合作演出的《彈彈打打、不彈就打》、2012年以鋼琴與聲樂合作之藝術歌曲為主題的《鋼琴合作藝術之歌》、2011年充滿舞曲風格的《琴‧舞》、2009年雙鋼琴與四手聯彈《2468》、2008年的《魔王.變奏.舒伯特》,在在皆呈現音樂家在演奏室內樂作品時,豐富多變的詮釋與情感,展現音樂在鋼琴合作藝術領域裡之迷人特質。
本所為2020年製作之《Wind・Breeze》音樂會中,分別以鋼琴與不同管樂器合作,挑選了四首不同管樂器與鋼琴合作的室內樂作品,透過不同的鋼琴聲響詮釋搭配不同的管樂聲音,讓更多愛樂民眾了解鋼琴合作的藝術方向。此次音樂節目內容將以不同國家與樂派的曲目進行鋼琴合作藝術展演與推廣,曲目包含奧地利作曲家舒伯特的經典長笛作品—《前奏與變奏曲,作品802》,以他知名的藝術歌曲《枯萎的花朵》為主題寫作而成,此曲不管是對於鋼琴或長笛兩位演奏者都極具挑戰;另一組木管的作品,是由臺灣新生代作曲家石青如所做的《夜來香》與《思慕的人》,作曲家石青如尤其擅長將臺灣民謠改編成器樂作品,並將中西方風格成功融合,創造出兼具古典與通俗之美的作品。
銅管的組合曲目包含了由俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫寫作的《大提琴奏鳴曲》第三樂章,內容充滿他著名的第二號鋼琴協奏曲的音樂風格,在透過長號與鋼琴細膩的演奏技術與技巧之下,更能呈現出如同歌唱般流暢的旋律。另一首經典的長號作品則是由克羅埃西亞作曲家蘇雷克所創作的《加布里埃》奏鳴曲,這首長號演奏家必備的曲目,以特殊的新浪漫風格展現了長號特有的演奏技法。由20世紀法國作曲家畢許為小號和鋼琴寫作的《史卡拉第主題與四個變奏曲》展現了小號洪亮的聲音,再加上再加上作曲家歐內格寫作的經典《C大調小號前奏曲》,一開始就展現了小號的氣勢,讓民眾可以體驗銅管與木管的聲響風格迥異。
演出者為國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術所教師群,並邀請國內知名豎笛教授黃荻、長笛教授歐禮安、美國知名長號演奏家蔡懷恩以及長榮樂團小號演奏家何忠謀共同演出,希望藉由精心安排各國不同曲風以及不同管樂樂器與鋼琴合作之聲響,讓聽眾能夠感受鋼琴與不同樂器種類之合作藝術。

演出者:
鋼琴|洪珮綺、蘇俐方、吳明靜、潘怡儀
豎笛|黃荻
長笛|歐禮安
長號|蔡懷恩
小號|何忠謀
導聆|謝斐紋

演出曲目:
石青如:《夜來香》、《思慕的人》改編給豎笛與鋼琴
舒伯特:給長笛與鋼琴《枯萎的花朵》序奏與變奏曲
拉赫瑪尼諾夫:大提琴奏鳴曲,作品十九,第三樂章〈行板〉
蘇雷克:長號奏鳴曲《加布里埃》
畢曲:《史卡拉第主題與四個變奏曲》
歐內格:C大調小號前奏曲,作品一九三
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