音樂劇《一個美國人在巴黎》
音樂劇《一個美國人在巴黎》
An American in Paris: The Musical
主辦:國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
音樂劇《一個美國人在巴黎》
An American in Paris: The Musical



2014 巴黎首演
2015 拿下4座東尼獎,巡迴全美
2017 征服倫敦
2019 席捲臺中

當紅百老匯原裝音樂劇
歌舞樂的完美結合
超越《樂來越愛你》La La Land的極致饗宴

東尼獎12項提名
榮獲最佳編舞最佳編曲最佳燈光設計最佳佈景設計四項大獎

勞倫斯.奧利佛獎3項提名
榮獲最佳舞台設計


《一個美國人在巴黎》於2015年登上百老匯舞台,即榮獲東尼獎12項提名,並拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四大獎項殊榮,2018年獲英國勞倫斯.奧利佛獎3項提名,榮獲最佳舞台設計。至今已獲得了接近50個重要獎項提名或獲獎,28家英國主流媒體給予五星好評,今年8月即將在臺中國家歌劇院刮起一股百老匯炫麗風潮。

三位夢想成為藝術家的年輕男子,意外愛上同一個努力成為芭蕾女伶的美麗女孩。畫家、作曲家、歌舞演員、芭蕾舞者,四人在追逐夢想的道路上交會,各自發光發熱,愛苗也悄然滋長……

二次大戰結束後的巴黎,美國退伍軍人傑瑞,下定決心留在巴黎追求藝術之路。懷抱畫家夢的傑瑞遇上以作曲家為目標的亞當、想要成為歌舞演員的世家子弟亨利,三人成了好友。一日,亞當帶著傑瑞到芭蕾教室,巧見展現翩然舞姿的莉絲,她立刻擄獲兩人的心,然而亨利也正準備向寄居家中多年的莉絲求婚。莉絲將如何在三人的友誼與愛戀之間選擇?

本劇改編自1951年金凱利主演的奧斯卡歌舞電影《花都舞影》,由英國皇家芭蕾舞團出身的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登擔任導演與編舞,東尼獎及奧利佛獎常勝軍的資深舞台暨服裝設計鮑伯・克勞利與倫敦奧運開幕式影像設計團隊聯手,匯集蓋希文經典名曲,打造一場優雅的浪漫戀曲,讓人沉浸於半個世紀前巴黎的絕代風華,以及美得令人屏息的塞納河畔夜景。


| 好評推薦 |

★★★★★ 音樂劇的魅力展現無遺!─英國《劇場雜誌》
Sheer musical theater magic. —The Stage

★★★★★ 令人陶醉的好萊塢電影改編音樂劇!─英國《衛報》
A ravishing version of the Hollywood musical. —The Guardian

★★★★★ 用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!─英國《金融時報》
Beg, borrow or steal to see it! —The Financial Times

充滿狂想的成功製作,是對音樂舞蹈結合的禮讚。—美國《紐約時報》
This rhapsodic production is a triumph that pays loving tribute to the marriage of music and movement. —New York Times

佈景迷人,服裝亮麗,舞者陣容堅強:如此精彩,夫復何求?─英國《星期日郵報》
Ravishing sets, sparkling costumes and a captivation, dancing cast: who could ask for anything more? —Critic’s Choice, Mail on Sunday

令人歎為觀止,感動不已,自有一番浪漫活力。─英國WhatsOnStage
Sumptuously beautiful and heartfelt, it has a romantic pizzazz all of its own. —WhatsOnStage


| 藝術家介紹 |

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon
17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。
2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

音樂/喬治・蓋希文George Gershwin
沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登
音樂/喬治・蓋希文
作詞/伊拉・蓋希文
劇作/克雷格・盧卡斯
音樂指導/羅勃・費雪
舞台暨服裝設計/鮑伯・克勞利
燈光設計/娜塔莎・凱茲
音效/史考特・勒荷
創作顧問/巴雷特・薛兒
演員/雷恩・斯蒂爾(8/20-23、8/24-25午場)、麗安・科普(8/20-23、8/24-25午場)、茱莉亞・奈吉、史考特・威利斯、查卡里・普斯、艾蜜莉・費蘭蒂、納森・馬登(8/24-25晚場)、克莉絲汀・麥加里蒂(8/24-25晚場)

Director and Choreographer / Christopher Wheeldon
Music / George Gershwin
Lyrics / Ira Gershwin
Writer / Craig Lucas
Musical Supervision / Rob Fisher
Scenic and Costume Design / Bob Crowley
Lighting / Natasha Katz
Sound / Scott Lehrer
Creative Consultant / Bartlett Sher
Actor / Ryan Steele (8/20-23. 8/24-25 Matinee), Leanne Cope (8/20-23. 8/24-25 Matinee), Julia Nagle, Scott Willis, Zachary Prince, Emily Ferranti, Nathan Madden (8/24-25 Evening), Kristen McGarrity (8/24-25 Evening)
Production / Broadway Asia Group
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