【Cunningham 機遇之舞】電影預售票
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CUNNINGHAM
主辦:天馬行空 發行


Cunningham 機遇之舞
CUNNINGHAM

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“摩斯.康寧漢,全世界最偉大的編舞家”~紐約時報

2020.1.10 如詩如畫

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電影資料


劇情簡介
2019年,現代舞傳奇人物摩斯.康寧漢的百歲冥誕──

如詩如畫的【CUNNINGHAM 機遇之舞】,重現康寧漢在1942年到1972年之間的編舞作品,交織著前所未見的珍貴影片,藉由康寧漢的原音重現,娓娓道出從他早年作為戰後在紐約載浮載沉的舞者,如何蛻身成為視覺衝擊強烈、影響力遍布全球的前衛編舞家。康寧漢披荊斬棘寫下現代舞史嶄新的一頁,不僅以《易經》創立全新編舞方法,也成立康寧漢舞團,不遺餘力投身現代舞教育培養下一代;康寧漢一生編舞超過180支、演出超過700場,獲獎無數。
本片由莫斯科出身的雅拉.柯芙根執導,請來康寧漢舞團前任舞者及講師珍妮佛.葛根及羅伯特.史雲頓擔任本片編舞總監與監督,他們目前都是康寧漢舞蹈基金會的一員。透過作曲家約翰.凱吉、視覺藝術家羅伯.勞森伯格、普普藝術家安迪.沃荷等跨界藝術家的觀點,影片記錄了藝術家稍縱即逝的動人舞姿,在深具臨場感的大銀幕中,深深感受到舞蹈力量的強烈衝擊。

 

關於電影
西方機遇 vs 東方陰陽 機遇是想像的最大極限

2019年是現代舞大師摩斯.康寧漢的百歲冥誕,除了來自世界各地的慶祝活動,電影【Cunningham 機遇之舞】更追隨大師舞步超過三十年,由莫斯科電影導演雅拉.柯芙根自2011年籌畫至今,本片從康寧漢1942年到1972年之間的編舞作品,精選出其中14支舞碼的片段,並由法國舞蹈中心的舞者詮釋。在每支舞碼之間,交織著大量的史料,包括照片、16釐米及35釐米的影片,還有康寧漢演出、彩排、巡演以及舞團聚會時的家庭錄影帶。其中有許多未曾公諸於世的珍貴畫面,在在喚起那個時代的美好氛圍,伴隨著康寧漢所寫的隨筆以及塗鴉,讓人得以一窺康寧漢創作的內心世界。特別是本片的聲音沒有現代化處理的旁白或訪談,全片都是由康寧漢、凱吉、勞森伯格以及其他舞者當時的錄音呈現,大師的原音重現,提供了全盤了解這位前衛編舞家的另一個道路。康寧漢一生編導超過180支舞碼、演出超過700場,最知名的是他以易經為靈感衍伸出的「機遇編舞法」,透過拋擲硬幣與骰子等隨機方式去串聯舞蹈動作的先後順序,開創出後現代舞創作的新篇章。

舞蹈、音樂、普普藝術 集結跨界藝術家共同創作

康寧漢舞團的強項之一就是有能力吸引頂尖的視覺和音樂藝術家全職合作,比如約翰.凱吉、安迪.沃荷、羅伯.勞森伯格和賈斯伯.瓊斯。康寧漢以大膽嘗試跨界合作聞名,先鋒派古典音樂作曲家約翰.凱吉教他譜曲而結識,凱吉認為沒有所謂的沉默,就算靜默也是聲音,而康寧漢則認為靜止不動也是一種動作,兩人一拍即合,甚至大膽嘗試由雙方各自進行創作,在演出的前一刻才將舞蹈與音樂結合。在《夏日空間》舞作中,舞者穿上斑點戲服,站在美國前衛藝術家羅伯所畫的點畫當中,康寧漢將勞森伯格的畫布散落在牆上以及地上,讓點畫圍繞著舞者,試圖將環境融入舞者,勞森伯格則自稱設計了某種偽裝,觀眾一稍遲疑,就會迷失在背景裡。在《雨林》舞作中,賈斯伯.瓊斯在舞台服裝上剪出破洞,普普藝術家安迪.沃荷的銀色枕頭則像雲一樣在舞台上飄浮尋找一個家,這支舞讓沃荷不得不大嘆「這是無盡的,因為和天空融為一體,太美了。」康寧漢晚年更和搖滾樂團電台司令、冰島後搖滾天團席格洛斯進行即興演出的合作,他對舞蹈的多方面嘗試從不曾懈怠。

關於
摩斯.康寧漢 Merce Cunningham

摩斯.康寧漢生於1919年的美國華盛頓,2009年逝世於紐約,為現代舞界傾力奉獻七十餘載。師承於現代舞之母瑪莎.葛蘭姆大師,也於其舞團擔任獨舞者;而後成立了自己的同名舞團,並以大膽嘗試跨界合作聞名,像是與先鋒派古典音樂作曲家約翰.凱吉、視覺藝術家羅伯特.勞森伯格、普普藝術家安迪.沃荷,甚至是日本服裝設計師川久保玲的協力創作,熱烈爭議每個元素重要的獨立存在性,「舞蹈就是舞蹈」這些都是前無古人的全新思維。康寧漢一生編導超過180支舞碼、演出超過700場,最知名的是他以易經為靈感衍伸出的「機遇編舞法」,崇尚「以變為本」的宇宙觀,事先將各個動作編上號碼,透過拋擲硬幣與骰子等隨機方式去串聯舞蹈動作的先後順序,開創出後現代舞創作的新篇章。

「你必須熱愛舞蹈才能堅持下去,因為舞蹈沒有什麼可以給你,沒有手稿可以留存,沒有畫作可以掛在牆上或是博物館裡,沒有詩集可以出版,只有在演出瞬間的當下,讓你感受到活著的真義。」~摩斯.康寧漢

關於 約翰.凱吉 John Cage
約翰.凱吉,1912年9月5日出生,卒於1992年8月12日,美國先鋒派古典音樂作曲家,阿諾德.荀白克的學生。凱吉最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》,全曲三個樂章,卻沒有任何一個音符。凱吉是編舞家摩斯.康寧漢重要的工作夥伴也是人生伴侶。康寧漢描述他在華盛頓念書時,當時凱吉先生教他們譜曲,「那個經驗美好到讓我永生難忘。」他們同樣對東方哲學有著濃厚的興趣,尤其是《易經》。凱吉曾利用《易經》進行即興音樂創作,運用「機遇」(如拋擲硬幣、卜卦等方式)選擇作曲順序。他是機率音樂(aleatory music)或「機會音樂」(chance music)的先驅。雖然行事備受爭議,但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一。

「人們總說人生是一團糟,所以我們需要藝術來逃避人生。我想要擁有的藝術是令人困惑、錯綜複雜又不合邏輯,讓我們很樂意回歸現實人生」~約翰.凱吉

關於羅伯.勞森伯格 Robert Rauschenberg
1925年出生於美國德克薩斯州,於 2008 年病逝於佛羅里達州。他是美國戰後前衛藝術的重要成員,被視為最具代表性的藝術家之一。1950年代,以「組合」(Combines)系列創作而聞名於世,該作品使用非傳統材料及物體來創新組合。他與朋友兼情人賈斯伯.瓊斯共同發展了「新達達」藝術,而後成為普普藝術誕生的重要推手。勞森伯格在黑山學院學習藝術創作,並結識凱吉與康寧漢兩位未來重要的合作對象。勞森伯格這樣形容他們的友誼:「似乎接受我作品的人都是舞者和音樂家,其他人幾乎都把我當成小丑。我發現對於藝術的定義。我和他們的想法比較一致,我們一拍即合就成了好友。我們不用言語就知道對方的感受。」1964 年,勞森伯格獲頒威尼斯雙年展金獅獎,史上第一位贏得此殊榮的美國藝術家。卻也成為勞森伯格和康寧漢舞團終止合作的導火線。

「我們只有兩個共同點:一是理念,二是貧窮。」~羅伯.勞森伯格

關於導演
雅拉.柯芙根 Alla Kovgan

雅拉.柯芙根出生於莫斯科,大部分時間往來歐洲與美國兩地,二十年來致力於將舞蹈與電影應用於銀幕、VR以及劇院。她同時也是一名紀錄片導演與編劇。導演自稱打從內心是個形式主義者,深深受到摩斯.康寧漢的吸引,他那錯綜複雜的內心世界、他所發明的編舞方法、他處世的哲學,以及對於生而為人的重新定義。由於康寧漢編舞結構的複雜性,以及他對時間與空間永恆的追尋,雖然從未妄想將他的舞碼拍成電影,卻從2011年開始籌畫這部紀錄片,本片在紐約影展、多倫多等影展大放異彩,備受好評。

「康寧漢的舞作喚起了所謂的雋永。一個存在於理性與非理性之間、知性與感性之間、瞬間與永恆之間的空間,讓我們的認知煥然一新。」~導演 雅拉.柯芙根

關於作品
本片的舞碼是摩斯.康寧漢在1942到1972年其中的14支創作,客座舞者由法國國家舞蹈中心擔任演出。
圖騰祖先,1942年,音樂:約翰.凱吉
雙人舞,1950年代初期,音樂:約翰.凱吉
七重奏,1953年,音樂:艾瑞克.薩提
五人舞,1956年,音樂:約翰.凱吉
奢華之旅,1956,音樂:克里斯提安.沃爾夫
滑稽可笑的相遇,1958年,音樂:約翰.凱吉
夏日空間,1958年,音樂:莫頓.費爾德曼
神秘符號,1959年,音樂:克里斯提安.沃爾夫
危機,1960年,音樂:康倫南.卡羅
冬之枝,1964年,音樂:拉蒙特.揚
雨林,1968年,音樂:大衛.都鐸
坎菲爾德,1969年
踏步,1970年,音樂:克里斯提安.沃爾夫
二手,1970年,音樂:約翰.凱吉

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