《聚焦荷蘭》-2018台灣國際即興音樂平台國際共製音樂會
《聚焦荷蘭》-2018台灣國際即興音樂平台國際共製音樂會
" Focus on Holland"- 2018 TIIMF Co-Produce Concert
主辦:尼可樂表演藝術有限公司 02-2749-1506
在台灣國際即興音樂節的歷史中,荷蘭即興音樂家們留下豐富的成果:德國人聲音樂家馬克‧范‧湯可鄰(Mark van Tongeren)是音樂節的好夥伴,也是長期合作對象。2015年也舉辦了人聲音樂家亞普‧布隆克(JaapBlonk)及長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲(Mark Alban Lotz)的表演。而到了2018年,馬克‧若茲策劃的《聚焦荷蘭》則呈現荷蘭即興音樂領域的「五大」成分給台灣樂迷。本次音樂節國際共製項目建立在雙方相互欣賞、渴求相互學習,帶來各式各樣的互動演出(也包含教學),期於鞏固、發展台荷雙方關係。除了馬克‧阿班‧若茲和李世揚以外的所有參演者都將出席首演,這次演出將為他們的演出、教學帶來深切影響,也將讓台灣更注意荷蘭音樂。

演出者
小號、人聲/費莉絲蒂‧普羅凡 Felicity Provan
大提琴/羅傑‧亨曼 Rogier Hornman
爵士鼓/歐諾‧戈法爾特 Onno Govaert
低音提琴/威爾博特‧迪‧佑德 Wilbert De Joode
長笛/馬克‧阿班‧若茲 Mark Alban Lotz
人聲/馬克‧范‧湯可鄰Mark van Tongeren
鋼琴/李世揚 Shih-Yang Lee
笙/李俐錦Li-Chin Li
合成器/黃大旺 Dawang Yingfan Huang
古箏/董昭民 Chao-Ming Tung
古箏/劉俊德Chun-Te Liu
薩克斯風/謝明諺Min-Yen Terry Hsieh

荷蘭演出音樂家簡介
低音提琴/威爾博特‧迪‧佑德Wilbert De Joode




威爾博特‧迪‧佑德是來自阿姆斯特丹的低音提琴手(1955年生),一般認為是集體即興表演與「即刻作曲」(即當場創作出前所未聞的音樂)領域內,首屈一指的專家。他以撥弦、敲琴、使弓、刮劃等方式,憑藉無懈可擊的直覺,帶著從即興音樂各個角落蒐羅的廣泛知識,演奏低音提琴。他的音樂完全靠本人自修,對樂器、即興音樂有獨到的見解,並僅用琴弦就發展出一套有個性、極易辨識的低音琴聲。

爵士鼓/歐諾‧戈法爾特 Onno Govaert



歐諾‧戈法爾特於1987年生,還在就讀高中時,就已經與艾瑞克‧福羅伊曼(Eric Vloeimans)和哈爾曼‧法蘭耶(Harmen Fraanje)等知名荷蘭爵士樂手共同演出。他遷居至阿姆斯特丹學習爵士鼓,並於2009年以最高榮譽自阿姆斯特丹音樂院畢業。他的演奏受各方評為「創新」、「令人驚嘆」、「勇往直前」、「著魔」還有「後吉姆·布萊克(Jim Black)風格」。芝加哥讀者報曾如此評論:「歐諾‧戈法
爾特用嗨爆的轟隆聲和連綿不斷的動作,點燃了樂團的熊熊烈火」,荷蘭人民報則是這樣描述他的風格:「充滿新象而無拘無束」。

大提琴/羅傑‧亨曼 Rogier Hornman



羅傑‧亨曼生於1994年,活躍於烏特勒支,是一名大提琴手暨音樂表演藝術家,並具有古典樂背景。他是一位年輕的即興大提琴手,尋求大提琴的限制,並打破之,以「空間中的聲音」這共通點來融合所有(音樂)風格。他對聲音的研究是種持續吸收韻律與結構的旅程。羅傑的心靈渴望著變動、劇場和演出,他將挑動合奏者,以最具效果的方式呈現。

小號、人聲/費莉絲蒂‧普羅凡 Felicity Provan



費莉絲蒂‧普羅凡,1965年生,定居於阿姆斯特丹,是一位短號手、人聲音樂家、即興音樂家、作曲家,也是教師。她在澳洲墨爾本長大,在「維多利亞藝術中學」學習古典和爵士即興音樂,於1986年獲得文憑。她同時也是墨爾本即興音樂家協會會員。她曾與各個不同爵士、即興樂團合作演奏及錄製音樂,曾為兩部獨立影片譜曲,也曾花一年時間在北領地達爾文的北領地音樂教育公司「Feats Unlimited」擔任常駐樂手暨作曲家。費莉絲蒂在九零年代早期曾到訪歐洲,並短棲於倫敦,之後便移居阿姆斯特丹。她很快地融入了當地即興音樂界,在荷蘭國內外(歐洲、蒙古、加拿大等地)演出,合作對象包括:Han Bennink、Curtis Clark、Anne la Berge、Achim Kaufmann、Ab Baars、Michael Moore、Ig Henneman、JoostBuis、Rajesh Mehta、Phil Bancroft、Corrie van Binsbergen、the Ex Orkest等。

長笛/馬克‧阿班‧若茲 Mark Alban Lotz



馬克‧若茲,1963年出生,多種長笛演奏家,也是一位結合爵士的活力和古典樂的雅緻之作曲家,將其樂器使用在新潮現代音樂的新領域。他重視以獨特的個人語言所即時製造的聲音,使用複雜而多層次的吹笛技巧和電子樂,同時也能表現出歡愉的易聽感和獨特氣質。馬克所吹出的獨特聲音,帶給這項樂器開創性的層次和深度。有時候,他的笛子會擦出白噪音的音色,有時候又挖掘出低音的深度。馬克是國際音樂場景上充滿活力的人物,以震撼人心的獨奏聞名。身為荷蘭音樂界近三十年來的重要人士,他既是樂團領導,也是傑出音樂家的一員。他與知名音樂人間多次傳奇般的合作獲得國際高度讚譽。

人聲/馬克‧范‧湯可鄰Mark van Tongeren



是一個充滿熱情的聲音探索者。他結合了藝術,科技以及網路技巧在他的作品裡。透過他靈巧的耳朵,多變的聲音以及原創的洞見,他領導著人們探索自己聲音的不同面向。作為一個受過訓練的民族音樂家,Mark持續的結合瑜珈動作,帶領學生去感受,理解泛音以及喉嚨發聲背後的理論。Mark在荷蘭的萊登大學獲得了他的博士學位。在過去他曾經和知名的大提琴家馬友友共同表演雙重奏。在最近幾個計畫中他和臺灣的葉明樺老師,驫舞劇場以及光環舞集皆有合作。2016年受邀於TEDxTaipei年會分享講習及示範演出。

台灣演出音樂家簡介
鋼琴/李世揚 Shih-Yang Lee




目前為卡到音即興樂團 Ka Dao Yin 召集人,跨足於古典音樂與即興演奏的鋼琴家。他與台灣驫舞劇場合作的《兩男關係》,其中擔任音樂創作與演出,該作獲選為第十一屆台新藝術獎表演藝術類年度十大。此外,2013年夏季他曾受邀至法國米魯斯MÉTÉO音樂節與歐洲即興鋼琴巨擘 Fred Van Hove 合作演出,是三十年來首位榮登該音樂節的台灣人。其合作過的藝術家不計其數,來自於各藝術領域,如:繪畫、劇場、多媒體、舞蹈等。

笙/李俐錦Li-Chin Li



臺灣笙演奏家,也是少數演奏及創作兼具的音樂家,近年致力於將笙結合電子音樂及影像等跨域表演。曾任香港中樂團正職笙樂師,現為卡到音即興樂團成員。該團專輯《四字成語》(2012)獲文化部第三屆金音創作獎兩項殊榮「最佳爵士專輯、最佳爵士單曲」;《慢》(2014)獲第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。
2018年舉辦THE ULTIMATE MUSIC BATTLE電光聲影音樂會以笙結合電聲及視覺
2018年獲選臺北表演藝術中心與法國國家舞蹈中心共同合作Camping計畫之交流藝術家
2017年考入臺北藝術大學IMPACT跨藝合創音樂學士學程進修
2016年入選為國立傳統藝術中心音樂人才培育計畫─「大師門徒與夥伴計畫」中的演奏家。
2015年受臺灣國樂團NCO之邀於『簧的世界』協奏個人作品《魑魅魍魎》。
2014年因演奏《超級瑪利歐兄弟Super Mario Bros.》一曲受到英國BBC、美國The Verge、法國20minutes、瑞典Feber、日本Rocket News24等國際媒體關注。同年9月在兩廳院舉辦個人全創作音樂會《玩樂女笙》,並以《玩樂女笙》獲得第13屆臺新藝術獎提名。

聲音藝術/黃大旺 Dawang Yingfan Huang



黃大旺,又稱「黑狼(『黑暗校園民歌之狼』簡稱)」,先天性表演者。1991年開始在臥室錄音,2002年開始現場演出,遊走於各種音樂風格,並不斷向外擴張。2003年起不定期演出的「黑狼那卡西」計畫,為其最廣為人知的演出型態。2004至2010年間旅居日本大阪,深入日本地下音樂圈、次文化圈進行交流。2010年三月返台後加入實驗音樂廠牌「旃陀羅唱片」,並受邀於常態性聲音藝術展演節目「失聲祭」表演。黃大旺與張又升組成行動演奏團體「民国百年」,其專輯《民国百年:百戰天龍》榮獲2012年奧地利Prix Ars Electronica國際電子藝術獎「聲音藝術與數位音樂類榮譽獎」。此外,他曾參與多部影像短片配樂,並跨足於戲劇領域,如:柳春春劇社【天倫夢覺─無言劇2012】劇中擔任主角、主演陳芯宜、尹載皓(韓/法)導演短片[豬](【台北工廠】短片集),並在柳春春劇社發表舞台劇執導處女作【柔─多話劇2014】。他也以紀錄片《台北抽搐》(林婉玉導演)獲台北電影節「評審團特別獎」。其他音樂類演出型態包括:迷幻搖滾樂團「LFI」、電子音響組合「梅斯卡林」、聲音接力集團「十八王公行孝團」、硬體噪音組合「台北熱秋」,以及各種即興演奏臨時組合。此外也曾發表行為藝術、裝置藝術、漫畫集等,並參加多部學生短片的演出。

古箏 / 董昭民Tung Chao- ming



台灣作曲家董昭民於一九六九年出生於臺北。作曲師事錢南章教授,Johannes Fritsch,Mauricio Kagel及Nicolaus A. Huber。一九九九年夏天獲德國埃森音樂院高藝術家文憑並以該校優異成積畢業。同年,獲頒德國科隆巿政府作曲獎及獎學金。二OO一年獲台灣國家文藝基金會的作曲贊助。二OO四年獲美國洛衫机Villa Aurora 藝術家獎學金。二OO六年獲許常惠作曲比賽民族樂器類第二名,二OO八年獲教育部文藝創作獎教師組音樂作曲特優。同年獲國藝會補助,製作他的第一張個人原創作品集“音之旅”。2013 年獲頒台北西區扶輪社「台灣文化獎」。

古箏/劉俊德Chun-Te Liu



畢業於國立台南藝術大學七年一貫制中國音樂學系,主修古箏,師事:鄭德淵教授、彭景、黃俊錫老師。現就讀於國立交通大學音樂研究所,主修理論作曲, 師事:李子聲、董昭民教授。曾獲台灣區音樂比賽古箏組第二名,國樂協會彈撥大賽第三名,隨南藝國樂團於歐洲巡迴演出擔任獨奏。作品包含:柳琴獨奏曲【墨】、箏與豎琴二重奏【反映】、音樂劇場為古箏【頑固的時間】、【為中胡與鋼琴的南音】、木管五重奏【三首小品】等。在校期間也積極參與其它表演藝術活動,曾為台南人劇團演員、竹塹舞人舞蹈劇場、林文中舞團團員,目前為安娜琪舞蹈劇場舞者、卡到音即興樂團團員。

薩克斯風/謝明諺Min-Yen Terry Hsieh



台北出身,布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年,使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的領域之外,搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時,荷蘭,德國,盧森堡和布吉納法索演出。2011藝成歸國,除了與本土優秀爵士樂手持續合作,也和許多國際音樂家有密切互動。台灣之外他也在日韓、港澳、中國、馬來西亞、印度等等鄰近國家演出,逐漸打開知名度。2014年以處女作『Firry Path』在台灣爵士史譜寫新的一頁。謝明諺曾說:「演奏音樂對我來說,從來不是自己一個人的事。與樂手同伴們的互動合作,和演出時所散發出的能量,讓我在這個時空中找到了屬於自己的座標,連結這個世界。」2017年台北世大運閉幕式他受邀演出熄聖火樂:『薪傳』,在世界的注目中為整個運動盛事劃下完美句點。 2018年七月,他發行了第二張個人專輯,全自由即興的作品『上善若水 As Good As Water』。

講座大師班 Lectures/masterclasses
2018.11.20 (二) 19:30
活動地點:文水藝文中心 Wenshui Arts and Cultural Center

工作坊大師班 Workshop/masterclasses
2018.11.22 (四) 19:30
活動地點:文水藝文中心 Wenshui Arts and Cultural Center
*大師班報名請上至https://www.facebook.com/events/910248782498046/

共製策展人/馬克‧阿班‧若茲Mark Alban Lotz、何欣蓮Hsin-Lien Ho
藝術總監/何欣蓮Hsin-Lien Ho
音樂總監/李世揚 Shih-Yang Lee
行政經理/林鈺軒 Yu-Hsuan Lin
技術總監/陳冠霖 Guan-Lin Chen
平面設計/潘振宇Chen-Yu Pan
攝影/陳藝堂 Etang Chen
翻譯/廖明達 TAO
藝術行政/簡姵伽、陳政嘉、劉鎮
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