【線上免費直播&退票公告】

因應「嚴重特殊傳染性肺炎（COVID-19）」疫情急速上升，2020 NTT-TIFA駐館藝術家王連晟《無光風景》將於5/17(日)14:30於線上免費直播，請關注歌劇院FB或YouTube頻道觀賞。

已購買演出票券之觀眾，自公告日起至5月31日（含）止可辦理全額退票。方式如下：
於兩廳院售票系統購票者：現金購票者全額退現，刷卡購票者全額刷退。

1. 現金購票者：
* 請於2020年5月31日（日）前持票前往歌劇院一樓售票處，或至兩廳院售票系統臺北、臺中、臺南、高雄服務處辦理退票；
* 如不方便親自辦理退票，請於2020年5月31日前（以郵戳為憑，須自行負擔郵資），掛號郵寄票券至「40756臺中市惠來路2段101號臺中國家歌劇院票務小組收」，信封請註記2020 NTT-TIFA退票。請務必附上匯款帳戶影本及電話聯絡資料，以便退款至您的帳戶。

2. 刷卡購票者：不需親自辦理，兩廳院售票系統將自動退刷至信用卡帳號，敬請留意您的信用卡帳單。
若有任何疑問，請洽臺中國家歌劇院：
客服專線：04-2251 1777
票務小組服務專線：04-2415 5764
客服專線服務時間：每日10:00 – 20:00
售票櫃台服務時間：11:30 – 20:00（週一休館）



這不能是一個全盤皆輸的故事，我們兩個，總要有一個人留下來。

一位眼盲喑啞的女子獨自生活，週遭一切都是透過機器人管家代為處理，可以說她生命裡所有的物件、感知及安全感都是由機器人作為傳遞，也包括她對於「光」的想像。
隨著機器人的AI逐漸進化，開始掌控女子的生活，發號指令已不再由她所支配，在情況越來越難控制、關係極致緊張的狀態下，身處無光世界的她，該如何處置這場失控的局面?

王連晟創作《無光風景》的靈感來自於挪威導演艾斯基佛格(Eskil Vogt) 橫掃國際各大影展的作品《盲》Blind，對於人處於全盲無光的狀態所產生的一切感知，王連晟感到相當好奇，選定劇中失明的女主角作為創作發想核心。運用他最擅長的科技技術，設計機器人並賦予「它」象徵男性的管家角色，藉以探討女性在社會中壓抑的處境。王連晟運用穿戴裝置將舞者肢體舞動的路徑數值化，轉譯連結並控制舞台上的機械裝置；管家機器人透過人臉辨識呼應舞者的各項指令。以精準的數位運算建立未來世界的「人際關係」，以舞蹈、戲劇與科技創作這齣懸疑又充滿張力的表演。

藝術總監／新媒體互動設計：王連晟
導演：陳侑汝
編舞／舞者：田孝慈
肢體協力／王甯
編劇：洪筱婷
燈光設計：高一華
舞台設計：廖音喬
音樂及聲響設計：吳秉聖
機器人管家設計與製作：穀米機工廠
服裝設計／謝宜彣
新媒體藝術團隊：劉庭均、林瑜亮、許瑋庭、邱靖雅、胡哲豪、王昱慈、張欣語
新媒體藝術協力：魏廷宇
製作人：吳季娟
執行製作：楊喆甯、莊漢菱
社群經營管理：方怡今、李依樺
製作行政支援：藝外創意

歌劇院2019-2020駐館藝術家／藝術總監／新媒體互動設計 王連晟
數位藝術創作者，作品跨足於互動裝置和聲音表演。近年來致力於程式演算影像與聲音的契合，現任國立臺北藝術大學專任講師。曾獲得臺北美術獎首獎、臺北數位藝術節互動裝置類首獎、台北數位藝術表演獎首獎、英國流明獎雕塑類首獎，並於奧地利林茲電子藝術節、西班牙現代影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名藝術節展出。

導演 陳侑汝
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所導演組畢業，現為藝術創作與劇場工作者。個人創作常與當地環境結合，利用聲音、影像、裝置與現場表演作為創作手法，回扣隱藏於底層的記憶或歷史探求，曾出訪日本秋吉台國際藝術村、蕭壠國際藝術村、寶藏巖國際藝術村等駐地創作。近期劇場導演作品有《Trade Trade Love 愛-換-換》、《媽媽歌星》、《奠》、《夜船》、《無眠》、《出入·遊樂間》等，作品也參與臺北藝術節、關渡藝術節、羅東藝術自造祭、臺北藝穗節等演出。

編舞／舞者 田孝慈
現為自由藝術工作者，透過生活中累積創作能量，探索如何以身體動態表達情緒，尋找生命的出口樣態。2015年，作品《洞》獲第十四屆台新藝術獎提名；2016年入選「文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫」赴巴黎西帖國際藝術村Cité des Arts駐村。2018年獲得雲門創計畫獎助，同年獲羅曼菲獎助金參與澳洲墨爾本TIME-PLACE-SPACE: NOMAD國際交流活動。個人創作作品《洞》曾赴法國外亞維儂藝術節、中國深圳當代戲劇雙年展巡演；作品《莖》曾赴印度加爾各答Dance Bridges Festival、韓國釜山BIDAM藝術市集演出。

編劇 洪筱婷
東華大學英美文學系畢業後來到法國，進入巴黎新索邦第三大學（Sorbonne Nouvelle- Paris3）比較文學系，獲學士文憑後，在該系研究院完成碩士與博士論文，試圖在不同的研究體系和語境之間發展對話，探討文本中虛構身份的建構與變形的意涵。旅法期間，參與多語書寫與跨界文本編創、舞台劇文本創作，在文學、電影、表演藝術等多重框架中持續探索身份認同的問題，以及其中主體性的懸置、失落與轉化。現旅居巴黎，從事自由撰稿、中英法翻譯、文化與學術交流活動，並與研究/閱讀社群（Feminist Readings）在歐洲及境外發起學術研討與工作坊。

燈光設計 高一華
國立臺灣大學外文系畢業，美國卡內基美倫大學（Carnegie Mellon University）藝術碩士，主修燈光設計。曾任新舞臺舞台監督、衛武營國家藝術文化中心之規劃設計劇場顧問，現為國立臺北藝術大學劇場設計系兼任講師、台灣技術劇場協會理事，致力於劇場、燈光相關之設計與教學。燈光設計作品達百餘件，涵蓋現代戲劇、傳統戲曲、音樂劇、兒童劇、舞蹈、音樂會、演唱會等表演藝術類型以及博物館展覽，曾多次於亞洲其他國家、歐洲與美國從事設計工作。2013年於英國以周先生與舞者們《重演》獲選世界劇場設計展（World Stage Design）燈光設計獎項；2016年出版劇場燈光技術專書《At Full：劇場燈光純技術》，並於2019年再版。

舞台設計 廖音喬
紐約大學蒂許藝術學院劇場及電影設計碩士（MFA NYU Tisch School of the Arts Design for Stage and Film），國立臺灣大學戲劇學系學士，主修劇場舞台以及電影美術設計。現為自由接案的劇場舞台及電影廣告美術設計，近年跨足展場及各類跨界空間設計。
2011-2013年間於紐約劇場擔任Untitled Waiting, Comedy of Sorrows, Restoration, She Stoops to Conquer, The Seagull等製作之舞台設計一職。2015年與劇場各領域創作者王正源、李思萱與陳品辰創立接上他的腿有限公司，承包各種影像及製作類作品。

音樂及聲響設計 吳秉聖
大學時念美術系雕塑組，研究所時鑽研新媒體藝術領域。作品主要以聲音為創作思考，跨足電子、噪音、環境音樂、搖滾、電影動畫配樂、劇場等不同型態的演出合作，並熱衷於現場演出與聲音裝置。長時間在視覺藝術領域探索聲音在各感官上的拓展與延伸。透過觀察聲音在環境中的物理性，或是以分析經由數位處理的聲響，不斷地重新認識聲音在各種媒介之間自然或人工的轉譯與代換。

影像設計 李國漢
現職劇場影像設計。設計風格與形式多變，從浮空、室內環繞式、戶外建築投影，到沉浸式空間影像裝置等，共同特徵為展現光影與時之間的細微變化，透過劇場影像，呈現作品中的細膩情感。近年合作經歷：第十七屆台新藝術獎得獎作品《Break＆Break！無用之地》周書毅身體錄像展，狠劇場《光年紀事：臺北－哥本哈根》，明日和合製作所《請翻開次頁繼續作答》等，並以雲門舞集《關於島嶼》影像創作團隊獲得英國劇場投影設計獎。亦有跨界合作作品：王榆鈞與時間樂隊《原始的嚮往》專輯演唱會影像設計，桃園鐵玫瑰藝術節－機場捷運沉浸劇場計畫《過站不下的心理時間》共同創作等。

服裝設計 謝宜彣
現任實踐大學時尚設計學系專任講師，舞蹈服裝設計《公媽》作品獲選參展莫斯科並於「臺灣．金澤當代織品藝術交流展」日本金澤21世紀美術館展出，並獲日本第三回國際創作新人賞海外秀作賞。另有有裝設計作品《李爾王》、《Into the woods》獲選臺灣國家學生館代表並赴PQ布拉格世界劇場設計四年展參展。曾與臺灣各表演藝術團隊合作，包含瘋戲樂、臺南人劇團、十鼓打擊樂團、躍演、両両製造聚團、國家兩廳院等。

舞台監督 鄧湘庭
臺灣高雄人，技術劇場工作者。專職舞臺監督，亦擔任製作經理、場地管理。參與領域涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、活動、科技藝術，並具多次跨國製作經驗。 近期舞監作品：狠主流多媒體Ｘ丹麥埃爾西諾文化庭院《光年紀事》首演與國際巡迴，莎士比亞的妹妹們的劇團Ｘ日本第七劇場《交換手札》三年計畫，一當代舞團《人類黑區》、《從無止境回首》、《全然的愛與真實》，何曉玫舞團《默島新樂園》國際巡演，台南人劇團《浮生若夢之二手時代》、《愛的落幕》、《一家之魂GHOSTs》、《Solo Date》，安娜琪舞蹈劇場《Second Body》、《永恆的直線》，星合有限公司《2019台南街頭藝術節》，東京藝術節Ｘ臺北藝術節《我並不哀傷，是因為你離我很遠》，戀戀30-陳明章現場作品三十年，2017國家戲劇院開幕演出《走過，許多時間》。

12/1（日）- 12/7（六）歌劇院會員預購
12/8（日）全面啟售

【套票優惠】
2020 NTT-TIFA節目，單場購買4張以上享75折

【一般購票優惠】
● 歌劇院會員：序曲卡 8 折、歌劇院卡 9 折、NTT市民卡 8 折、忘我會員 75 折、學生會員 75 折（限購 1 場 1 張）
● 兩廳院之友、衛武營國家藝術文化中心會員、NSO之友：9折
● 信用卡購票：
95折：永豐銀行、國泰世華銀行、台新銀行
9折：中國信託銀行
● 其它5 折優惠：身障人士及其必要陪同者 1 人、65 歲以上年長者
● 團票75 折優惠：單一節目購買 20 張以上，請來電04-2251-1777洽詢

※套票恕不接受單張退換票，如需整套退票請於節目演出前一天辦理，並酌收每張票面價10％手續費。
※各種優惠僅能擇一使用。

購票方式：

1.網路（限信用卡）
2.售票點（現金、信用卡）
3.超商（限現金）萊爾富、7-11、全家

網路購票說明：

1.請先加入會員
2.取票方式（售票點取票、手機取電子票[僅部分場館開放使用]、國內郵寄[另收50元郵資]、超商取票[每張票券另收8元手續費]）。
訂購完成即可取票，敬請提早領取。

※憑票入場，全長約60分鐘，無中場休息。
※建議12歲以上觀眾觀賞。
※本節目為配合演出需求，不開放遲到觀眾入場
※演出進行中，請勿錄影、錄音或拍照，並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品
※主辦單位保留節目異動權利；退、換票最遲須於節目演出日1天前辦理並酌收手續費
※本場節目演出時將同步攝錄影。

Suddenly, from all the green around you,
Something, you don't know what, has disappeared;
you feel it creeping closer to the window,
in total silence. From the nearby wood - Before Summer Rain, Rainer Maria Rilke

WANG Lien-cheng the NTT Artist-in-Residence, and his co-creation partners’ new work leverages a combination of technology and body movement to explore various prospects of digital aesthetics and kinesics. To address human struggle, both human and robot are put on stage. As the former constantly struggles for balance under the influence of the latter, finding it increasingly harder to keep control, the entire system would reach an edge of extremes.

Artistic Director／New Media Interactive Design／WANG Lien-cheng
Director：CHEN Yow-ruu
Choreographer／Dancer／TIEN Hsiao-tzu
Playwright／HUNG Shiau-ting
Lighting Design／KAO I-hua
Stage Design／LIAO Yin-chiao
Music & Sound Design／WU Ping-sheng

Image design：Max Lee
Robot Housekeeper Design & Production／GU MI Factory
New Media Art Team／LIU Ting-chun, LIN Yu-liang, HSU Wei-ting, CHIU Jing-ya, HU Zhe-hao, WANG Yu-tzu, CHANG Hsin-yu, Tseng Yu-ting

Stage Manager： Teng Hsiang-ting
Producer／WU Neo
Executive Producer／YANG Cordelia, CHUANG Han-ling
Social Media Management／A Jin, LEE Yiva
Production Administrative Support／Artexpected