「第一屆台灣國際即興音樂節」原始奏鳴曲-亞普‧布隆克
「第一屆台灣國際即興音樂節」原始奏鳴曲-亞普‧布隆克
Jaap Blonk即興音樂工作坊
主辦:尼可樂表演藝術 自由人室內樂團 
指導:文化部 台北市文化局
音樂節介紹
即興及電子前衛音樂一直是1950年之後創作者喜愛使用的素材,在國際間此類大型音樂節的舉辦已行之有年。「第一屆台灣國際即興音樂節-原始奏鳴曲」命名來自達達主義聲音詩經典Ursonate,強調區隔出即興音樂及前衛音樂不同於傳統樂譜文本的演出,從打破樂譜到完全不靠譜。強調表演的現場性及機遇性,及結構性的流動、破除與再創造。本次音樂節策畫為三組演出,三個主題,包含:「笛‧舞‧樂-Mark Alban Lotz」、「原始奏鳴曲 Ursonate -Jaap Blonk Taipei Premiere」、「瑞士即興前鋒二人組- Hans Koch vs.Thomas Peter」每場次並搭配台灣重量即興音樂家,為聽眾帶來三種全然不同的即興融合。

原始奏鳴曲 Ursonate -Jaap Blonk Taipei Premiere
2015.12.2 (三)《原始奏鳴曲》亞普‧布隆克Jaap Blonk即興音樂工作坊:人聲無極限


2015.12.3 (四)《原始奏鳴曲》亞普‧布隆克與台灣音樂家專場音樂會/Ursonate -Jaap Blonk Taipei Concert


荷蘭實驗人聲藝術大師亞普‧布隆克(Jaap Blonk),能絲毫不差地背誦高難度的達達聲音詩經典 Ursonate,其個人演出,保有童稚般的自由,卻能敏銳地掌握結構。曾接受多個重要國際藝術節委託創作包含「Ars Electronica」等。2014年曾受邀至「中國聲音藝術大展」及「西岸雙年展」開幕式,戲劇「上海奧德賽」中展現他平生第一件中文語音創作。亞普擅長聲音詩,延伸人聲技術,人聲即興,他能絲毫不差地背誦高難度的達達聲音詩經典 Ursonate。2015年十一月將再度展開亞洲巡演,我們十分期待,把他獨特的展演形式帶來台灣。為了那些想要在嘗試性的即興框架中,探索人聲、文本、音樂與聲響的內在深度與外在邊境的藝術家,亞普‧布隆克並為大家舉辦即興音樂工作坊。我們將會用輕鬆有趣的方式,透過遊戲與即興架構學習。有時會摘取歷史上那些類型的短詩加以詮釋。亞普的工作坊及演出遍及全球重要學府及LV基金會等非營利組織。

作為一個歌手,其個人演出,保有童稚般的自由,卻能敏銳地掌握結構。通過使用現場電子聲音的他,讓演出的規模和範圍,能獲得相當大的擴展和張力。他曾合作過的音樂家及樂團,包含: John Tchicai, Tristan Honsiger, Maja Ratkje, Mats Gustafsson, Joan La Barbara, The Ex, the Netherlands Wind Ensemble and the Ebony Band。Donaueschinger Musiktage 2002委託他創作人聲作品。他也曾和視覺電腦藝術家Golan Levin合作。Jaap Blonk也為電視及廣播劇的製作音樂,所繪製的大幅樂譜亦被展覽,創立自己的唱片品牌Kontrans,他所寫的有聲書 'Traces of Speech',2012年由柏林Hybriden-Verlag出版,另外於2013年也出版了"KLINKT"。
另一位外籍音樂家馬克.范.湯格鄰(Mark van Tongeren),是一位在藝術與科學疆界耕耘的聲音表演家,荷蘭大學民族音樂學研究博士。擁有二十五年音樂與多媒體表演資歷,他是泛唱表演與研究著作的權威。曾任教於台北藝術大學戲劇學系(2003-2004客座講師),政治大學X書院(2012-2014) ,肯園香氣私塾「聲音瑜珈」(2013-)。合作對象包含作曲家、即興創作者、原民音樂家、與台灣舞蹈團體。肯園科西嘉島芳香之旅領隊。 目前與其妻溫佑君以及他們的兩位孩子定居於台灣。
台灣共演音樂家的部份,有卡到音即興樂團的參與,是台灣少見的自由即興音樂團隊,也是金曲獎最佳跨界音樂專輯得主,以其獨特的音樂風格聞名;個人演出藝術家則邀請到了鋼琴/李世揚(金曲獎、金音獎得主)、作曲/古箏/董昭民(交通大學專任副教授)、琵琶/林慧寬(文化大學專任助理教授)、薩克斯風/謝明諺(日本Forestone薩克斯風代言人);聲音藝術家:黃大旺(台北電影節評審團獎得主)、劉芳一(新銳人聲藝術家)、張又升(Ars Electronica 得主)等多位重量級音樂家。亞普‧布隆克(Jaap Blonk)本次受尼可樂表演藝術邀請首度訪台,與台灣即興音樂家們同台軋技。期盼為大家帶來聲音詩藝術新視野!


笛‧舞‧樂-Mark Alban Lotz
馬克‧阿班‧若茲(Mark Alban Lotz)在歐洲爵士界中不僅僅只是個樂壇巨擘。他處於爵士、古典與世界音樂的先鋒,並享受著音樂的每個當下!(Tomas Pena, Jazz, USA) 笛類演奏家馬克‧阿班‧若茲(Mark Alban Lotz),在泰國烏干達和德國長大,Mark對於音樂冒險的熱情自此帶領他踏遍全球。他那源源不絕的創意與傑出的技巧為人津津樂道。常成為許多國際媒體的寵兒、獎項贏家,也曾被Edison and Beyond雜誌大獎所提名。已發行16張德語、荷蘭語、土耳其語及法語專輯。個人已發行40張專輯以上。

目前於荷蘭的音樂院任教爵士樂,馬克組織每週音樂會系列u-ex(perimental),極力推廣現代音樂與即興音樂。獲得多國樂評人極高的評價。今年十月受到中國「深圳國際音樂節Oct Loft Jazz International Festival」邀請演出。身為亞洲國家的一分子,我們也相當榮幸能邀請馬克首次來到台灣。我們將安排馬克演奏近年的獨奏作品,並舉辦工作坊。而此專場的純獨奏及工作坊,是展現單一樂器,長笛家族的所有面向,其中,預置長笛、PVC Contra Bass以及Flute Flötophon,在台灣幾乎可說是首見,首聞。

媒體報導:
天才與長笛大師 (WRUV,T.BASANTA,美國)
Mark Alban Lotz對於歐洲來說是相當傑出的即興短笛演奏家(Citizen Jazz,法國)
Lotz在不同環境下深入本質的才華令人驚艷,這正自由音樂變化最寬廣的形式。(VRIJ Nederland,荷蘭)
荷蘭長笛大師(All About Jazz,,美國)
荷蘭即興演出上空前絕後的現象(Draai Om Je Oren, 荷蘭)
長笛王者 (Sap Mag, NL)
絕對的天才(Flute Journal,,英國)


瑞士即興前鋒二人組- Hans Koch vs.Thomas Peter
漢斯‧柯赫(Hans Koch)生於1948年瑞士比爾,畢業於比爾音樂院、蘇黎世音樂院。漢斯‧柯赫屬於該國實驗音樂的先鋒,除了演奏單簧管及薩克斯風以外,也專研電子音樂。早年先是以古典音樂成名,後來逐漸轉往即興音樂。1973-1980年,他以古典音樂為職,任教於溫特圖爾的音樂學院(Music College of Winterthur)。1978年結識Martin Schütz,並與鼓手Marco Käppeli共組爵士三重奏,在ECM發行專輯。漢斯•柯赫,在1985年獲得盧卡諾爵士音樂節「最佳樂手獎」頭銜,瑞士比爾城市授予最高榮譽的「文化獎」。
其搭檔托馬斯•彼得(Thomas Peter)出生於1971年,瑞士巴塞爾音樂學院(Hochschule für Musik in Basel)學習聲音設計與即興演奏,目前定居蘇黎世,專精作曲、即興演奏、電子音樂、聲音裝置等領域。現場演出時,他擅長以實際觸感操作物件及營造符合當下空間氛圍的方式,來表現電子與原音的聲響,無意識的聲音轉換至另一個空間。近期與Olaf Nicolai的鳳凰樂團(Ensemble Phoenix Basel)合作,其中包含裝置及小型樂團。經常以獨奏身分或現代音樂詮釋者至歐洲、亞洲、北美及南美巡迴演出。
即興音樂的現場演出需要高度敏銳性,也包含著聲音藝術與文體的創新,媒材含括器樂、人聲、電子音樂,並在多媒體時代同時包含更繁雜的元素。期待這樣跨域的形式,仍讓大家重返音樂的原始樣貌,透過跨國的即興音樂交流迸發出不同的火花。也讓想進場體驗的觀眾們新的觀眾群,感受不同的音樂體驗。
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