【TSO年度歌劇】柴可夫斯基《尤金‧奧涅金》
【TSO年度歌劇】柴可夫斯基《尤金‧奧涅金》
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Opera: Eugene Onegin
主辦:臺北市立交響樂團
指揮:多蒙寇斯.黑亞
Domonkos Héja, Conductor
導演:馬克‧亞當
Marc Adam, Stage Director
舞台設計、燈光設計:蔡秀錦
Hsiu-Chin Tsai, Stage Designer
塔提雅娜:絲薇特拉娜‧阿科希諾瓦
Svetlana Aksenova, Tatjana
奧涅金:雷文特‧莫爾納
Levente Molnár, Onegin
連斯基:祖拉‧祖拉畢許弗利
Zurab Zurabishvili, Lenskij
奧爾嘉:阿德里安娜‧巴斯蒂達斯-甘博雅
Adriana Bastidas-Gamboa, Olga
格列明親王:賈克-葛瑞格‧貝洛柏
Jacques-Greg Belobo, Prince Gremin
拉琳娜:王郁馨
Yu-Hsin Wang, Larina
法國人:張殷齊
Bello Chang, Triquet
薩拉茨基:葉展毓
Chan-Yu Yeh, Zaretsky
奶媽:鄭海芸
Hai-Yun Cheng, Filippyevna
軍官:陳集安
Chi-An Chen, Captain
臺北市立交響樂團
Taipei Symphony Orchestra
臺北市立交響樂團附設合唱團
Taipei Symphony Orchestra Chorus
何曉玫舞團
Meimag­e Dance

柴可夫斯基:《尤金.奧涅金》
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Eugene Onegin


柴可夫斯基歌劇:《尤金.奧涅金》
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Opera: Eugene Onegin

《尤金.奧涅金》講述一個浪子的故事,這浪子曾決絕地拒絕深愛他的女子,也任性地玩弄自己的魅力,最終在愚蠢的決鬥中殺害妒火中燒的摯友。《尤金.奧涅金》也是一個女孩如何蛻變成女人的故事。當夢幻成泡影,她漸漸明白,愛情不僅是羅曼史裡的天真爛漫,更多的是理性與責任。《尤金.奧涅金》的開始與結束是兩封情書,分別寫著青春與成熟歲月。與其說,情書承載著保守時代的昂揚愛意,不如說,情書標誌了一段迷信愛情的歲月,隨著口語取代文字,生活仍然繼續,而過往的愛情猶如那筆跡,慢慢淡去。柴可夫斯基在譜寫《尤金.奧涅金》時,震懾於普希金的文字魅力,他選擇不將原作浩瀚的篇章濃縮成一個簡單的故事,反而挑出其中動人的場景,分段呈現不同時期主角們的所思所想。再由導演與觀眾自行理解、拼湊出故事發展的軌跡。大量普希金的原作詩詞,調配柴可夫斯基帶著憂鬱的獨特醇美旋律。《尤金.奧涅金》成為一封封以音樂寫成的懺情書,在旋律中顯現對自我的告解,在樂團裡奏出對往昔青春的追憶。

指揮 Conductor
多蒙寇斯.黑亞 Domonkos Héja

生於1974年,多蒙寇斯.黑亞來自音樂世家,學習鋼琴、小提琴、中提琴與打擊樂。身為匈牙利重要的新生代指揮代表之一,黑亞曾獲2003年的李斯特獎、2008年青年首獎與宮德爾獎,錄製的數張唱片與影片亦廣受好評。除了精通廣博交響樂與歌劇曲目,黑亞目前非常積極地推廣現代音樂,更讓觀眾為之驚艷。2011至2013年間,位於布達佩斯之匈牙利國家歌劇院聘請多蒙寇斯.黑亞擔當音樂總監與首席指揮之重任。

導演 Stage Director
馬克.亞當 Marc Adam

馬克.亞當生於法國史特拉斯堡,畢業於布魯塞爾的國家高等表演藝術學院。他曾在德國、義大利、瑞士、英格蘭、澳洲與法國等地擔任劇場或歌劇導演。亞當於2012年起在蔚藍海岸尼斯歌劇院擔任監督,先前亦曾在各地擔任總經理與藝術總監。亞當是許多歌唱比賽的評審,他也擔任法國巴黎「歌劇導演協會」董事會的成員。馬克.亞當獲法國政府褒揚,獲頒「法蘭西藝術與文學勳章」,另外作者與歌劇作曲家協會也頒發博馬歇獎章,表揚他任職諾曼第歌劇院時傑出的表現。

舞臺設計 Stage Designer
蔡秀錦 Hsiu-Chin Tsai

大葉大學設計暨藝術學院專任教授蔡秀錦,曾任職大葉大學設計暨藝術學院院長、國立中山大學劇場藝術學系系主任、衛武營藝術文化中心副主任與多年的國家兩廳院舞臺技術主管。曾求學於奧地利格拉茨大學藝術史系與音樂暨表演藝術大學(Diplom & Magister)。早年亦從事繪畫並有經常性的展覽,其中包括入選巴黎的「Salon d'Automne」。其一生著力於藝術創作與推廣,同時也長期在國內外劇院從事舞臺、燈光及服裝設計,如:莎樂美、弄臣、鄉村騎士、女武神、杜蘭朵、飛翔的荷蘭人、微笑之國……等。其作品發表的地點有德國的Dortmund劇院、Giessen劇院、Erfurt劇院、臺北國家戲劇院與香港大劇院……等。

塔提雅娜 Tatjana
絲薇特拉娜.依格娜托維琪 Svetlana Ignatovich

崛起新生代女高音絲薇特拉娜.依格娜托維琪,曾於故鄉聖彼得堡之林姆斯基–高沙可夫音樂學院學習。在學期間,以該校「新秀樂坊」一員的身分,演出由阿列科謝夫指揮的柴可夫斯基作品《幽蘭妲》之女主角、威爾第《茶花女》中的阿妮娜,以及普賽爾《黛朵與埃尼厄斯》劇中的第一女巫,繼而成為巴爾劇院駐院歌手,曾於多特蒙德歌劇院、荷蘭國家歌劇院與柏林的德意志歌劇院演出。

奧涅金 Eugene Onegin
雷文特.莫爾納 Levente Molnár

雷文特.莫爾納1983年出生於羅馬尼亞的特蘭西瓦尼亞,後來搬到匈牙利。他從14歲起進入納.伊斯特凡音樂藝術學院學習聲樂,師事梅琳達.密哈伊。2001年,他進入國立歐拉迪亞大學修習聲樂,師事瑪莉安.巴伯亞。2003年,莫爾納加入位於布達佩斯的匈牙利國家歌劇院,正式踏上職業聲樂家之路。2008
年他在匈牙利國家歌劇院新製作的柴可夫斯基作品《尤金.奧涅金》中飾演奧涅金,演出獲得極大回響;同年,莫爾納登上倫敦柯芬園歌劇院再度大獲成功。未來的演出計畫包括巴伐利亞國家歌劇院、斯圖加特歌劇院、柏林德意志歌劇院、維也納國家歌劇院、巴黎國家歌劇院……等。

連斯基 Lenskij
祖拉.祖拉畢許弗利 Zurab Zurabishvili

祖拉.祖拉畢許弗利,1973年出生於喬治亞。1988年起於第比利斯國立音樂學院修習聲樂,師事安娜.施赫拉迪;1994年進入薩爾茨堡莫札特音樂大學研習聲樂,師事瑪莎.夏普。祖拉畢許弗利於2002年取得傑出文憑及藝術碩士,2003年獲得奧地利榮譽獎,2005年第二度獲得塔利維亞國際聲樂大賽首獎。2003–2006年受邀與奧格斯堡戲劇院合作,2006–2007年加入達爾姆城國家劇院,2010–2011年起登上德國埃森的阿爾托劇院。祖拉畢許弗利曾演出音樂會的劇院包括雅典希臘國家劇院、柏林德意志歌劇院、波昂劇院……等

奧爾嘉 Olga
阿德里安娜.巴斯蒂達斯-甘博雅 Adriana Bastidas–Gamboa

女中音阿德里安娜‧巴斯蒂達斯—甘博雅出生於哥倫比亞的卡利。2008年被簽入科隆歌劇院。她在科隆歌劇院期間擔任過的角色包括《女人皆如此》中的朵拉貝拉、《弄臣》中的瑪達蕾娜以及《尤金.奧涅金》中的奧爾嘉……等。2012年5月,巴斯蒂達斯—甘博雅在科隆歌劇院製作表現,為她贏得奧芬巴赫歌劇獎,以表揚她在聲樂及戲劇方面的傑出貢獻。


Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Eugene Onegin

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Opera: Eugene Onegin

The novel Eugene Onegin is the story of an eponymous protagonist who
is a loafer and who coldheartedly rejects a shy girl who is passionately
in love with him. Onegin capriciously uses his charm to flirt with her,
and eventually kills his bosom friend in a foolish duel fought over a
woman. Eugene Onegin is also the story of how a girl is transformed into
a woman. After illusions dissipate, she gradually begins to understand
how love is not only about naive romance, but also about rationality and
responsibility. The beginning and end of Eugene Onegin are two love
letters, writing about youth and maturity respectively. Love letters do not
carry the lofty ideals of love from a more conservative time as much as
they symbolize a time of infatuation, and as the written word is replaced
by utterances, life forges on while that love, like ink on the pages, slowly
fades away.

When Tchaikovsky wrote Eugene Onegin he was in complete awe of the
charm of Pushkin's words. Instead of condensing the immense novel into a
simple story, he chose to take the most touching scenes from the novel and
present the thoughts and feelings of the main characters in various stages
in the narrative. Tchaikovsky then leaves it up to the director and audience
to understand everything and piece together the development of the story.
The vast amount of poetry from Pushkin is blended together with the pure
beauty of Tchaikovsky's unique melancholy. Eugene Onegin becomes a
series of love letters written musically. What is sung within the songs is a
personal confession, while the orchestra plays the youthful recollections of
the past.
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