【演出音樂家】
陳涵｜中國國際鋼琴比賽金獎得主｜2017年美國范·克萊本國際鋼琴大賽準決賽入圍
1992年生於台灣台中，陳涵於四歲開始習琴，啟蒙老師為吳孟樺老師。2000年考入台中光復國小音樂班，師從洪翠峰老師。九歲隨家人遷居上海，同年進入上海音樂學院附小，隨吳思一老師學習。2010年畢業後順利考入茱莉亞學院 （The Juilliard School），並本碩連讀，於2015年提前畢業。陳涵現居於紐約市，並在新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）師從卞和暻女士（Ms. Wha Kyung Byun）。
現任紐約現代樂團Ensemble Échappé駐團鋼琴家、新澤西New York Music School教師、以及福建省藝術教育協會鋼琴教育專業委員會之委員。其第一張專輯由拿索斯唱片公司（Naxos）於2016年1月發行，收錄了七首李斯特的歌劇改編曲。此專輯為拿索斯唱片公司發行的 “李斯特全套鋼琴作品集” 中第四十一張光碟。英國名聲顯赫的專業唱片評論雜誌《留聲機》（Gramophone）對這張專輯表示高度讚賞，稱讚其詮釋“令人印象深刻且富有權威”。
於求學期間，曾多次獲獎於國內外各大鋼琴比賽，包括：中國“金橋杯”全國青少年鋼琴比賽，俄羅斯作品國際鋼琴比賽以及香港國際鋼琴比賽。除此之外，也曾還榮獲了第二十六屆奇美藝術獎、 茱麗亞芒茲鋼琴獎學金、上海藝術人才基金學生獎、牛恩德博士鋼琴音樂獎學金和唐君遠教育教育基金會獎學金。 他與國際交響樂團的合作則包括：阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）指揮的香港愛樂樂團、澳門交響樂團、萊克星頓愛樂樂團、仙臺愛樂樂團、茱莉亞交響樂團、阿斯本銅管樂團、中國交響樂團、廈門樂團、國立臺灣交響樂團及上海音樂學院附中樂團。其精湛的演出曾使他被紐約時報（The New York Times）評為賦有“優雅的觸鍵... 精準的節奏... 及催眠般的魅力” (2012) “確實而微妙的觸鍵”(2014)的鋼琴家。
周穎｜伊莉莎白小提琴大賽桂冠
華裔美國小提琴家周穎畢業於哈佛大學，並曾同時於新英格蘭音樂學院學習。她曾參與Aspen、New York String Seminar、Carl Flesch Akademie、Verbier Festival及Ravinia Festival等音樂節。周穎為世界上多項知名小提琴大賽的獲獎者，包括第五屆 Johansen International Violin Competition首獎，並於2010年西貝流士小提琴大賽，2012年伊莉莎白小提琴大賽還有2014年印第安那波利斯國際小提琴大賽中獲獎 。 周穎的演出足跡遍佈世界各地，她曾擔任獨奏家與聖彼得堡愛樂、比利時國家愛樂、慕尼黑交響樂團、芬蘭赫爾辛基愛樂、芬蘭廣播交響樂團、美國聖安東尼奧交響樂團、瑞典斯德哥爾摩皇家愛樂、比利時瓦隆皇家室內管弦樂團、芬蘭奧盧交響樂團、德國巴登巴登交響樂團、芬蘭庫皮歐交響樂團及塔皮歐拉小交響樂團，以及奧斯特洛波斯尼安室內管弦樂團合作。她也在瑞典、德國、美國、比利時等地舉行獨奏會。 周穎同時為安．蘇菲．慕特基金會的一員，隨慕特合奏團於德國、奧地利、瑞士、台灣、中國、韓國、美國、日本各地巡迴演出，並於2014年於美國卡內基廳首演。 在繁忙的演奏生涯之餘，周穎亦在閒暇時於美國德州聖安東尼奧，德國萊比錫，以及波士頓Wayland住宅管理局的療養院舉行慈善演出。
【演出曲目】
1.路德維希·范·貝多芬 F大調第五號為小提琴與鋼琴所寫的奏鳴曲 《春》 作品 24
[1]快板
[2]富有表情的慢板
[3]詼諧曲 極快板
[4]迴旋曲.從容不迫的快板
2.陳涵 《四季》
3.法蘭茲·李斯特 根據《海風》中的浪漫曲，為小提琴與鋼琴所寫的《華麗二重奏作品》 作品 128
中場休息
4.法蘭茲·李斯特 第二號b小調《敘事曲》作品171
5.羅伯特·亞歷山大·舒曼 第一號a小調小提琴奏鳴曲作品105
[1]富有激情的
[2]稍快板
[3]活潑的
6.法蘭茲．瓦克斯曼 《卡門狂想曲》
【新秀崛起系列音樂會理念】
台灣有許多在地學習後出國深造的年輕優秀音樂家，經過多年努力後已在國際上小有成就，或是正努力尋求突破。這些音樂家在此階段除了需要演出機會外，也需要有商業模式支撐他們在國外就學、生活、比賽種種開銷。奏出福爾摩沙音樂協會秉持著雪中送炭的精神，希望能夠成為一個平台，為這些年輕新秀創造演出機會，也建立在地的商業模式，一方面讓台灣的聽眾可以認識這些世界級的新秀，另一方面也藉由這股力量讓在地的音樂生態茁壯，創造出健康的文化環境，讓這些音樂家未來可以回到台灣來付出，也讓台灣下一代的年輕學子有追求卓越並回國分享的動力。
當今許多旅外青年音樂家，在艱辛的學習路上要面對的往往是生活開銷與在台經濟來源不對等的情況；就算是最菁英的年輕音樂家，若還未能在職場上、國際比賽或是最高水準的樂團達到種種突破前，很難靠台灣的薪水或是貸款去支撐。
儘管如此，協會仍然相信台灣這些音樂人才是值得投資與栽培的。正如同韓國的Kumho Cultural Foundation，日本的Nippon Music Foundation，協會希望能夠透過跟企業的合作，讓有潛力的音樂家藉由互動性質更強的表演，學習與聽眾一同成長，持續分享並推廣音樂的美善，並持續提攜後輩，在為台灣付出的同時，與社會大眾與支持音樂的贊助者達到互惠與互利的目標，並促成社會互信互利的良好風氣。
我們相信音樂的存在應該是為了純粹的美，它可以超越行業、世代、情感或是各種意識型態，而我們需要的，應該是生活中人人皆可接觸的音樂推廣，讓音樂的真善美成為生活的一部分。秉持這樣的信念，協會盼能夠藉由台灣企業的力量為這些台灣音樂新秀雪中送炭，同時建立一個良好的平台，使這些在國際上嶄露頭角的音樂家能扮演一座橋樑，讓菁英的音樂表演及教育門檻逐步降低，平民化。
協會自2016年舉辦五場新秀崛起系列，今年也將邀請六位國際上有茲足以認可傑出成就、並在音樂演奏上有卓越表現之青年音樂家在台中舉辦個人獨奏會。為達到推廣效益，奏出福爾摩沙音樂協會也會在獨奏會前為音樂家以及有興趣聽眾與學子們舉辦座談會，為獨奏會曲目做導聆，並分享自身音樂歷程，另外或輔以一般性的講座、大師班，盼能提供健康音樂環境供學有所成的旅外音樂家貢獻所學，同時為台灣學子及聽眾引入新的練習方法、詮釋觀點等，製造有別於傳統教育模式的傳承。
【主辦單位】Playing for Formosa 奏出福爾摩沙音樂協會
協會以推廣音樂和台灣音樂人才為中心思想，藉由多元的音樂活動，新秀系列，國際交流音樂會以及在地音樂推廣，鼓勵並孕育更多優秀的台灣音樂人才。
(1)Presenter: Playing for Formosa
We are a group of musicians dedicated to bringing music, art and beauty into the daily lives of people in Taiwan and spread goodwill, love and compassion.
With the hope to promote music and talented Taiwanese musicians in mind, we have organised a wide range of music events including Rising Star Series, International Cooperation Series and local music events to encourage and to nurture young, talented musicians here in Taiwan.
(2)Performer: Han Chen & Nancy Zhou
Han Chen｜First prize winner of the 6th China International Piano Competition
Hailed by the New York Times as a pianist with "a graceful touch... rhythmic precision... hypnotic charm” (2012) and "sure, subtle touch," (2014) Han Chen is a distinctive artist whose credentials at a young age already include important prizes in competitions of traditional music as well as increasing respect in the avant-garde.
Mr. Chen’s debut CD with Naxos Records, which consists of all-Liszt operatic transcriptions, was released in January 2016 as the first prize winner of the 6th China International Piano Competition. Gramophone complimented Mr. Chen’s “brilliant performance” in the CD as “impressively commanding and authoritative.” The website Classics Today also praised for his “assured, elegant and totally effortless technique” by scoring 10 out of 10 in both artistic quality and sound quality. International Piano magazine (UK) described Mr. Chen’s performance in the competition as “[Chen] displayed extraordinary strength, talent and flair.” In addition to the recent champion, he was the winner of the International Russian Music Piano Competition, the Hong Kong International Piano Competition, the Jinqiao National Piano competition in China, among others. Mr. Chen was also awarded the Mieczyslaw Munz Piano Scholarship and 26th Chimei Art Prize Piano Category.
As a soloist, Mr. Chen has appeared with many orchestras, including Hong Kong Philharmonic Orchestra (under Maestro Vladimir Ashkenazy), the Aspen Music Festival Brass Ensemble, the China Symphony Orchestra, Macao Orchestra, Juilliard Orchestra, Lexington Philharmonic Orchestra, Sendai Philharmonic Orchestra, Shanghai Conservatory Middle School Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, and Xiamen National Orchestra.
Being an enthusiastic advocate for modern music, Mr. Chen actively performs both 20th-century classics and works by emergingcomposers. His close collaboration with the Juilliard modern music ensemble AXIOM led him to the performance of music by composers such as Pierre Boulez, Toshio Hosokawa, Gyorgy Kurtag, Magnus Lindberg, Steve Reich, Charles Wuorinen. He was appointed as one of the soloists in John Adam’s Pianola Music in the 2012-2013 season, the soloist in the John Cage’s Concerto for Prepared Piano in the 2014-2015 season, and now on the roster of the New York-based contemporary music group Ensemble Échappé.
As a recitalist, Mr. Chen programs music with highly creative themes and strong belief in promoting living composers. In the summer of 2016, he created an all-transcription program to honor the great technical aspect of the piano as a musical instrument. He celebrated John Cage’s centennial birthday in 2012 by performing his complete Sonatas and Interludes. His all-New-York-based composer program in the new music performance venue, Spectrum, was on the critic’s pick of Time Out New York magazine and the website I Care If You Listen. In the summer of 2014, he attended the Lucern Festival Academy founded by Pierre Boulez, and worked with conductors such as Simon Rattle, Matthias Pintscher and Heinz Holliger. At the same time, he himself is also an avid composer, studying with professor Philip Lasser. His works have been performed in National Tai