【第二屆台灣國際即興音樂節】《碎形的絕對》【眾神的狂歡】
【第二屆台灣國際即興音樂節】《碎形的絕對》【眾神的狂歡】
2nd Taiwan International Improvised Music Festival- The Fractal Absolute
主辦:尼可樂表演藝術有限公司 0972-350958

第二屆台灣國際即興音樂節
【碎形的絕對】
2nd Taiwan International Improvised Music Festival- The Fractal Absolute


即興音樂,就是指產生在「這裡!現在!」某個絕對真實瞬間的一個樂種。也就是說,演出者在現場,其實是近乎透明的,音樂的湧現只在剎那間的千分之十八秒,來自音樂家的涵養認知學習甚至是行為個性天分、環境文化背景等等累積於自身的「基模」(Schema)所做出的互動對話;也可視作為一場場的無差別格鬥、神啟降乩,大家各憑本事。只是,在即興音樂裡沒有勝負,或自在我心,刀痕或彈孔只在靈魂劃下或聽覺掃射,總之,既暴力且和平。
第二屆台灣國際即興音樂節相較首屆擴大規模,邀請更多元背景的即興音樂前輩,有來自學院背景的、也有非學院脈絡自成一格的,我們希望藉此能夠吸引不同的音樂愛好族群。每週的演出亦有其主題性,主旨在於「傳承、突破」。
音樂節將在11月份一連舉行4周,分為4組來賓先後到訪,每位音樂家訂有不同主題,有多位是首次訪台。首周【繁花音聖母】邀請到法國低音提琴教母Joëlle Léandre,另外還有奧地利音樂家的三重奏,次周【起手無須回】則邀請到爵士樂巨擘俄裔美籍的鋼琴家Simon Nabatov,並安排台灣新生代年輕鋼琴家做前導即興接力馬拉松音樂會,第三周【真實與荒漠】將進入更加混合的樣態,邀請包含高齡74歲的老朋友日本第一代自由即興鼓手豐住芳三郎,以及英國的吉他演奏家John Russell等人,最末周【眾神的狂歡】請來實驗搖滾樂團HIKASHU贏得廣大的樂迷的日本人聲魔術師卷上公一,並加上瑞士 PORTA CHIUSA「緊閉之門」豎笛三重奏等人。臺灣駐場音樂家則由李世揚、謝明諺、黃大旺、董昭民、Mark Van Tongeren等人於各場次輪番應戰。我們希望即興音樂節能夠有別於其它商業性、注流大眾化的音樂節,而是企圖引進台灣樂迷陌生、不熟悉的,呈現更多元且不同的耳界、視野的音樂及價值觀。今年受邀的音樂家,每一位在即興音樂的努力都超過三十年以上,有兩位甚至是高齡的大師,幾乎全為首次來台,相當值得期待。


最後一週壓軸【眾神的狂歡】,由同樣來自日本的人聲魔術師卷上公一,能輕易掌握呼麥的多種唱法,擔任日本吐瓦呼麥協會的總監,以實驗搖滾樂團HIKASHU贏得廣大的樂迷,卻遊走於大眾流行與前衛創新的各種挑戰,亦能把玩各式樂器,如:特雷鳴、短號、口簧、尺八等。瑞士 PORTA CHIUSA「緊閉之門」豎笛三重奏,是橫跨三個世代,分駐三國且相當活躍的即興音樂家組成。


【眾神的狂歡】11/25 (六) 7:30PM  中山堂光復廳
人聲、特雷鳴、尺八Vocal & Theremin & Shakuhachi  卷上公一/ Koichi Makigami
單簧管三重奏Clarinet  緊閉之門PORTA CHIUSA (佩德‧鞏嘉/Paed Conca, 漢斯‧柯赫/ Hans Koch, 邁克爾‧席克/ Michael Thieke)
古 箏、二胡Guzheng & Erhu  董昭民/ Tung Chao- ming
人 聲、口簧琴、鼻笛Vocal & Jew’s Harp & Nose Flute   Mark Van Tongeren





卷上公一 (日)
是日本極富國際知名度的人聲表演者、詞曲創作者、音樂製作人。
此外,他能輕易掌握呼麥的多種唱法,也擅長演奏特雷鳴、短號、口簧、尺八等多樣樂器。他領軍HIKASHU除了玩樂團之外,甚至連舞台劇、電影演出等各類表演藝術都有涉獵,並在1978年成軍的樂團「ヒカシュー」,也在1993年由《鋼彈0080》導演高山文彥執導的OVA《超時空世紀オーガス02》負責前四集的配樂工作,他們的音樂裡揉合了Techno、搖滾、甚至爵士、古典、雅樂等各種風格,以即興創作的方式與主唱卷上的獨特歌聲,都讓該團在日本樂壇顯得獨樹一格,卷上的獨到之處,是他將蒙古與圖瓦共和國等地,所流傳「喉音唱法」(Khoomei)的研究與引介,並且擔任日本吐瓦呼麥協會總監、Jazz Art Sengawa音樂節製作。近年參與日本富士搖滾音樂祭、挪威孔斯貝格爵士音樂節、哥本哈根爵士音樂節、立陶宛維爾紐斯爵士音樂節,以及德國、瑞典、俄羅斯及吐瓦各音樂節。
卷上公一的人聲表現相當廣泛,並且經常與劇場以及不同的表演藝術領域有密切的合作,因此,其樂團擁有廣大的聽眾,卻也遭受批判。
1992年,他發行了獨奏專輯,由John Zorn擔任製作人,重新詮釋許多日本流行通俗音樂,也在此計畫之下,執行一系列的演出。身為活動策劃人與推廣特殊音樂的普及性,1998年,他成立日本土瓦呼麥協會,邀請重量級的土瓦歌手赴日本交流演出。曾合作過的音樂家,包含Takahashi Yuji, John Zorn, Meredith Monk, David Moss, Ikue Mori, Phil Minton, Lauren Newton, Jaap Blonk, Carl Stone, Jon Rose, Guy Klucevsek, Derek Bailey, John Taylor, Jim O’Rouke, Thomas Stronen等。


豎笛三重奏 PORTA CHIUSA (瑞士)
PORTA CHIUSA (Michael Thieke, Paed Conca, Hans Koch) 由瑞士資深的音樂家 Paed Conca 領軍組成,實驗聲響偶爾結合影像,話語等。起先影像探討了政治議題以及移民問題,以純粹的同質單簧聲線交織,經常塑造出無比寧靜的氛圍。涵蓋老中青的三位音樂家皆同時有演奏家與作曲家等多重身分,演出足跡遍及世界各地數十個音樂節。


漢斯‧柯赫 (Hans Koch) 生於1948年,瑞士比爾,畢業於比爾音樂院、蘇黎世音樂院。漢斯‧柯赫屬於該國實驗音樂的先鋒,除了演奏單簧管及薩克斯風以外,也專研電子音樂。早年先是以古典音樂成名,後來逐漸轉往即興音樂。 1973-1980年,他以古典音樂為職,任教於溫特圖爾的音樂學院 (Music College of Winterthur)。1978年結識貝斯手Martin Schütz,並與鼓手Marco Käppeli共組爵士三重奏,在 ECM發行專輯。漢斯‧柯赫,在1985年獲得盧卡諾爵士音樂節「最佳樂手獎」頭銜,瑞士比爾城市授予最高榮譽的「文化獎」。


佩德‧鞏嘉 (Paed Conca) 生於 1967 年,擅長為影像、舞蹈、戲劇配樂,像是替默片重新製作音樂,陸續完成長達一至兩小時的大篇 幅作品。他的音樂似乎和視覺性有密不可分的關係,也或許因此,即便沒有搭配影像,他的音樂,也能讓 聽者有極大的想像空間。


邁克爾‧席克 (Michael Thieke) 生於1971年,德國杜賽朵夫,柏林及羅馬成長,柏林藝術學院取得學位,多達數十個演出計畫與樂團組合,最小編制為二重奏,最大可達十多人的樂團。其參與的相關錄音作品,多達六十張專輯。曾受邀至下列單位講習課程及開設工作坊:Ann Arbor University (USA), Bucknell College (USA), at the State Conservatory Minsk (Belarus), the Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik (D) Visiting Artist at The School of the Arts Institute of Chicago (USA)


Mark Van Tongeren (荷)
 Mark Van Tongeren 是一個充滿熱情的聲音探索者。他結合了藝術,科技以及網路技巧在他的作品裡。透過他靈巧的耳朵,多變的聲音以及原創的洞見,他領導著人們探索自己聲音的不同面向。作為一個受過訓練的民族音樂家,Mark持續的結合瑜珈動作,帶領學生去感受,理解泛音以及喉嚨發聲背後的理論。Mark在荷蘭的萊登大學獲得了他的博士學位。在過去他曾經和知名的大提琴家馬友友共同表演雙重奏。在最近幾個計畫中他和臺灣的葉明樺老師,驫舞劇場以及光環舞集皆有合作。


董昭民 (台)
台灣作曲家董昭民於一九六九年出生於臺北,作曲師事錢南章教授,Johannes Fritsch, Mauricio Kagel及Nicolaus A. Huber。一九九九年獲德國埃森音樂院最高藝術家文憑並以該校最優異成績畢業,並獲頒德國科隆巿政府作曲獎及獎學金。二OO一年獲台灣國家文藝基金會的作曲贊助。二OO四年獲美國洛杉磯Villa Aurora 藝術家獎學金。二OO六年獲許常惠作曲比賽民族樂器類第二名,二OO八年獲教育部文藝創作獎教師組音樂作曲特優。同年獲國藝會補助,製作他的第一張個人原創作品集「音之旅」。2013年獲頒台北西區扶輪社「台灣文化獎」。 董昭民的作品已在亞洲,美洲及歐洲的音樂節多次發表演出:柏林國際音樂節 MaerzMusik Berlin、芝加哥新音樂節 Soundfield Festival Chicago、慕尼黑新音樂系列musica viva München、德國達姆斯塔新國際音樂研討會等。與他合作的知名團體包括臺灣采風樂坊、德國摩登樂團 Ensemble Modern Frankfurt、維也納音響論坊 Klangforum Wien、芝加哥諾門訥斯樂團 Ensemble Noamnesia Chicago、芬蘭 Avanti!室內樂團、中國國家交響樂團、莫比斯圓環創作公社等。 董昭民的創作,企圖將東方的人文精神及藝術思想表現在他的作品中。董昭民擅長古箏演奏與即興。他於二OO四年與旅德古箏大師徐鳳霞及旅奧作曲家王蓂合組古箏“箏鳴”三重奏,並加入電子樂器,極力拓展東方音樂語法及表達手法的新空間。他多次與畫家及舞蹈家合作舞蹈音樂及多媒體表演藝術,融入即時電聲創作,發展他藝術表達的多樣性。董昭民於2006–2007擔任臺灣采風樂坊駐團作曲家。2007年開始任教於新竹交通大學音樂研究所。2008年與交大應用研究所和建築研究所共創“交大多媒體藝術團隊”,參加多次國內外跨領域展演藝文交流,成果豐碩。


製作團隊:
藝術總監/何欣蓮
音樂總監/李世揚
技術統籌/陳冠霖
行政統籌/高德樺
宣傳統籌/簡姵伽
平面設計/潘振宇
攝    影/陳藝堂
票務執行/林鈺軒
前台執行/陳政嘉
平面編輯/蔡建男
接   待/許育瑋、洪伊柔



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